近日，一场名为“泥土里的诗歌”的非遗民俗民间舞蹈晚会在北京惊艳落幕。当压轴的锣鼓声响起，以国家级传承人修建国为首的海阳秧歌艺人们，用最隆重的“三出三进”拜谢礼向观众致意时，台下一位年轻人热泪盈眶。她，就是晚会的总导演，海阳籍青年舞者陶美艳。

这场晚会，与其说是一场演出，不如说是一场跨越时空的“家庭聚会”，一次海阳秧歌传承人的“北京之约”。

1

根的呼唤：

从海阳走出的女儿

想为家乡“写首诗”

故事的起点，是陶美艳心中那个最深的情结。“于老师，我想做一台晚会，一台真正属于我们泥土里的、有根的晚会。”晚会筹备之初，陶美艳给她的舞蹈启蒙老师于春华打来了电话。电话那头，是她对家乡文化最纯粹的眷恋。

这个自小就追着秧歌跑的女孩，即使在北京舞蹈学院的殿堂里深造，也从未忘记自己的根。她选择将“海阳秧歌”作为自己研究生阶段的研究课题，用现代的学术视角，重新审视和解读这份乡土瑰宝。如今，她学有所成，最想做的，就是把这份宝藏带回更大的舞台，告诉世界：“我的家乡，有世界上最美的‘诗歌’。”

“泥土里的诗歌”晚会，如其名，旨在挖掘和展现根植于民间土壤的艺术之美。这份对“根”的呼唤，深深触动了总导演陶美艳。作为从海阳秧歌鼓点声中走出的女儿，她将对家乡最深沉的热爱，倾注于晚会的每一个篇章。凭借多年对海阳秧歌的深入研究，她巧妙地将其元素、风格与经典角色渗透其中，邀请的不仅是演员，更是家人；编排的不仅是节目，更是记忆，最终为京城观众打造了一场原汁原味又不失现代审美意趣的文化盛宴。

2

师的守护：

一份跨越千里的“护航”

于春华作为陶美艳的舞蹈启蒙老师，是这场“北京之约”的坚实后盾。

“她是我的学生，她想为家乡做事，我必须支持！”于春华的话语朴素而坚定。当陶美艳在电话里流露出一丝对如何完美呈现家乡艺术的忐忑时，于春华二话不说，一口答应下来：“你放心大胆地去做，我们这些老家伙给你保驾护航！”

这份“护航”，是实实在在的行动。作为海阳市舞蹈家协会负责人的于春华即刻向市文联汇报，相关负责人对此给予了高度重视和积极支持，为传承人们的北京之行提供了有力保障。很快，于春华便与国家级传承人修建国，烟台市传承人鞠进东、石国峰、刁永清以及海阳大秧歌后起之秀杨春涛一起组成了一支“王牌战队”。这些都是海阳秧歌界响当当的名字，是活态的历史，是行走的传承。

“我们去，不只是去演出，更是去告诉北京的观众，这才是最地道的海阳秧歌！”大家的话语里，充满了对后辈的关爱和对艺术的赤诚。最终，于春华带着大家跨越千里奔赴北京，用最质朴的行动，守护着一个年轻后辈的梦想，也守护着海阳秧歌的纯粹与尊严。

3

魂的共鸣：

当“泥土”与“殿堂”深情相拥

当海阳的“泥土”，与北京的“殿堂”相遇，一场奇妙的化学反应发生了。

晚会的舞台上，陶美艳用现代的编排手法，让海阳秧歌的“魂”活了起来。《海阳角色》里，修建国、刁永清等老师扮演的“乐大夫”“锢漏匠”等角色，举手投足间都是岁月沉淀下的韵味，那是任何学院派都模仿不来的“精气神”。《海·祈》中，鞠进东老师扮演的老者，一个眼神，一个转身，就将海阳渔民对大海的敬畏与祈盼演绎得淋漓尽致。

台下的专家和观众被深深震撼了。他们看到的，不再是简单的民间舞蹈，而是一个鲜活的、有温度的、充满生命力的文化世界。

而更令人动容的，是演出后的那场传承研习活动。讲台上，于春华娓娓道来，将海阳秧歌的文化根脉悉心梳理；人群中，老艺人们言传身教，手把手地向北京的爱好者们传递着秧歌神韵。欢声笑语里，心与心悄然贴近，文化的隔阂在这真诚的交流中烟消云散。

“我们什么时候能去海阳，看看那里真正的大秧歌？”这是北京学员们最真挚的提问。

这一刻，海阳秧歌不再仅仅是舞台上的表演，它成了一座桥梁，连接了城市与乡村，连接了过去与未来。这场传承人的“北京之约”，最终以一场深情的“双向奔赴”完美落幕：陶美艳将家乡的艺术盛宴奉献给了北京观众，而北京的观众，则带着对这份乡土艺术的向往，渴望走进海阳的天地。

这，或许就是海阳文化传承最动人的模样。